声乐学习中的气息运用方法之重要性

序

声乐，是音乐艺术的形态之一。作为声乐艺术，它是一种以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富思想感情的艺术。唱歌呼吸的基本原理就是：呼吸是唱歌发声的动力基础，气息由人体肺部经气管呼出时，喉头的两片声带闭合起来，由于呼吸的作用，使声带产生振动而发出的声音，声波又在各共鸣腔体内得到扩大和美化，进而经过造字器官的调节和组织，以及听觉神经的指挥，从而发出准确﹑响亮﹑优美﹑动听而又具有语言特征的声音出来。

一、歌唱呼吸的基本方法

在声乐学习中，我们主要用胸腹式呼吸法。这是一种运用胸腔﹑横膈膜的腹部肌肉共同运动来控制气息的呼吸法。这种呼吸方法易于全面调节呼吸器官的联合能动功能，使胸腔﹑横膈膜和腹部肌肉调节作用，共同完成控制呼吸的任务。在吸气时，由于横膈膜下降，并与张开的肋骨同时进行，使胸腔全面扩大，不仅 增强了气息的容量，而且易于控制气息的呼出，使气息呼出时平稳﹑均匀﹑深沉﹑饱满，便于气息在运用时的把握与调节。这种呼吸方法目前被公认为是一种有助于提高声乐演唱与教学质量的歌唱呼吸方法。

二、唱歌呼吸训练的基本方法

呼吸实际上是呼与吸有机协调的生理运动。日常生活中的自然呼吸原本是无需训练的，但歌唱的呼吸是在自然呼吸的基础上经过严格的歌唱训练形式的一种呼吸。现在我将吸气，呼气与呼吸综合训练要求和方法介绍如下：

（一）吸气训练

要求训练深吸气的方法，做到位置深，气量大。如“闻花香”一样自然轻柔，感受腹腔扩大，横膈膜下降的感觉。吸气训练要求有节律﹑有控制平稳均匀自如的呼气。如练声时发长音“si”一样，感受气息从腹腔流出的感觉。

（二）呼与吸的组合训练

唱歌呼吸与一般呼吸一样，都是联合整体的循环活动，所以将呼与吸的动作进行整体机能的综合训练是十分必要的，我将它分为以下几种训练方式：

1.缓呼急吸（基础），这是一种最基础的呼吸方法，只有练好这种呼吸方法，才可以进行其他的方法。

2.急吸缓呼，这种训练是最常用的一种方法，在唱歌过程中，没有太多的时间去呼吸，所以就要急吸缓呼，并且要保证吸的质量，所以学好声乐这种呼吸方法必不可少。

3.急吸急呼，这种方法就像狗吐气一样，可以增强横膈膜的弹性，对演唱的顿音有很大的帮助。

4.缓吸急呼，这种呼吸方法在作品的高潮部分和结尾部分常用，这是一种高音，强音的训练方式。

5.有声的呼吸训练，这是一种自然的呼吸联系形式，像平时说话，打哈欠﹑呼喊等都是有声呼吸的表现形式。

6.哼鸣练习，又名哼唱，俗称闭口音练习，这种方法，是让声音从鼻腔发出来，从而带动头腔共鸣，俗话说能哼多高就能长多高，所以这种方法是使歌唱者获得声音高位置的有效方法之一。

（三）气息的支撑与控制

为了要唱完一个乐句，有时甚至是一个比较长的乐句，呼气的时间就要延长，这个延长就要依靠呼吸肌的帮助。也就是腰部的力量，从呼吸开始到结束，腰部要一直保持一个非常紧张的状态。想要演唱好一个乐句就要把气吸的深，吸的到位，从而才能支撑一个作品成功演出，并且可以控制它，要想练好腰部的肌肉就要把横膈膜变得很有弹性，可以让气充分进入腰部从而完成一个较长的乐句。对于这种训练我们在平时就可以训练比如搬钢琴，向下弯腰九十度，当你这样做的时候，你就会感觉到气息全部进入自己的腰部，只有把气吸够了才能够作为支撑，才能够控制。站姿也是歌唱不可缺少的一个部分，当你站立时，也要时时刻刻记住弯腰和抬琴时的状态。

（四）演唱高低音的共鸣

演唱低音时，就是将气息灌入胸腔，产生胸腔共鸣从而产生浑厚，低沉的声音，这种声音让人听了之后很厚实，就像水牛的叫声一样低沉有力，胸腔震动的幅度越是大，声音就越是有力，越是浑厚，听男低音演唱的时候，就像一排排音浪，直冲向你，让你无法闪躲。就像歌剧《弄臣》中的贵族蒙特罗内伯爵的唱法一样，他的训斥，没有人能够躲得开，也是一种权利的象征。而高音却跟低音有很大的不一样，高音的唱法就是将气息从胸腔灌入头腔和鼻腔，从而达到高位置吐字，这种方法可以使声音更加的有穿透力，使所有的声音都集中在一个点上，然后抛出去。如果说在听低音演唱时是一排排的音浪，那么高音的表现方式就是一个无孔不入的音柱，直击你的耳朵，让你的耳朵不会再有第二个声音进入，很是霸道。就像莫扎特著名歌剧《魔笛》中夜后的唱段《复仇的火焰在我胸中燃烧》很完美地演出了夜后的愤怒。所以不同的共鸣腔体也会产生不同的戏剧效果。

文章来源：《水土保持通报》 网址: http://www.stbctbzz.cn/qikandaodu/2021/0514/662.html